To the Moon And Back
a review on African Paper
google-translated: English
Noise Cluster, or rather the people behind the name Flavio Derbekannte and Arianna Degni Lombardo, have always had a soft spot for space, space travel, aliens and everything extraterrestrial. When you look at the title of the new tape “To the Moon and Back” you immediately feel on familiar ground. The tape was recorded with the Tuscan musician Cristiano Bocci, who supplemented the framework of synths, bells and post-industrial trumpet sounds with electric and acoustic bass as well as additional electronics. From the first track it is clear that familiar elements of Noise Cluster have been expanded in new, sometimes unexpected ways. The word psychedelic does not have to be capitalized here, but I was surprised that it would ever occur to me for a Noise Cluster album. The opener “Chariot Across the Skies” starts off with a wave of synthetic sounds that interweave aquatic and throbbing sound elements, with shimmering, squeaky tweeters shooting into space in between. Particularly noteworthy is the electric bass, which has not been used in the previous Noise Cluster context, which gives the composition a rough, robust grounding, while Arianna's ethereal-sounding voice floats through the room. With its unpredictable twists and turns and the multitude of sounds that seem to move in different directions, the track remains as coherent as it is exciting. The psychedelic element is further deepened with “Endymion and Selene”. Reinforced by Bocci's scratchy bass and Flavio's mysterious trumpet sounds, dense, spacey soundscapes emerge as a backdrop to the mythical material that is being implemented here - Selene, the moon goddess, and Endymion, the eternal sleeper. The track lives from its dense atmosphere and the interplay between drones and subtle, almost ethereal melodies, and at times one thinks of a kamanche or a similar string instrument wrapped in electrified noise. "Eterna Sfera Celeste" surprises with droning, tremolo sounds and a theatrical vocal interlude that is rarely heard from Arianna alias xXeNa: A story unfolds about dancing shadows in the moonlight that seem to find their peace despite the drama of the setting. The fusion of trumpet, electronic effects and a light downtempo rhythm creates a fascinating setting in which the rapturous singing sometimes turns into devilish laughter (of Madame de la Luna herself?) and it is up to the individual to have an oppressive or a liberating experience. “Kathaireseis (Lunar Eclipse)” has some of the most intense moments on the album. Electrified, humming sounds and aquatic noises merge into an almost overwhelming, hypnotic roar - and are a reminder that underwater worlds, on which the moon also exerts its influence, have always been a theme for Noise Cluster and their previous projects. The track increases in volume and density until it ends in a scratchy, almost cathartic finale in an indefinable setting. With “Non Guardo la Luna”, however, the album reaches its peak of theatricality. The dramatic vocal performance by guest musician Astrid Inouye immerses listeners in a twisted sublunar world, permeated with shimmering, distorted sound details reminiscent of an intense, exhausting (or cathartic?) nightmare. The poetic text, in which the fickle moon is portrayed as still reliable in comparison to the fragility of human connection, was originally written by Fabio Magnasciutti and shortened by Flavio for the piece. The track has something insane and could have come from a fictional lost Pupi Avati thriller shortly after La Casa dalle Finestre che Ridono. The dark “Secret Moonlanding” with its doom-industrial undertones seems to depict a fictional moon landing in a psychedelic dream or trip, while “The Courtship of the Sun and the Moon” continues the journey with floating ambient surfaces, noisy noise and ritualistic ringing and tinkling. Particularly fascinating here is the combination of post-punk-like pulsating bass lines and fatalistic trumpet sounds that would be fitting for a showdown. The leisurely closer “Silver Dancer” is darkly rumbling and mysterious. With Inouye's alarming vocals this time, a relaxed trumpet and blown-away bell sounds, the song concludes the moon trip in an eerie, giallo-like mood, with Bocci and Noise Cluster almost nonchalantly pulling some of the album's most mysterious moments out of their sleeves at the end.
With all of this, “To the Moon and Back” is an album that puts Noise Cluster in a similarly unusual new light as the collaboration with Lyke Wake did back then - as powerful as ever, but far more cosmic, droning and less club-oriented than on the more rhythmically oriented albums of recent years, which is of course also due to the participation of Cristiano Bocci. What continues a development that took place years ago, especially on “Medusa, Who Else?”, is the importance of the vocal performances. All of this seems to be made for each other and a suitable musical form for this exploration of our ambivalent satellite, which has repeatedly inspired and challenged mythologists, astrologers, astronomers and other storytellers.
Traduzione google: Italiano
I Noise Cluster, ovvero le persone dietro il nome (Flavio Derkbekannte e Arianna Degni Lombardo), hanno sempre avuto un debole per lo spazio, i viaggi spaziali, gli alieni e tutto ciò che è extraterrestre. Quando leggi il titolo del nuovo nastro “To the Moon and Back” ti senti subito come se fossi su un terreno familiare. Il lavoro è stato composto con il musicista toscano Cristiano Bocci, che ha completato la struttura di sintetizzatori, campane e suoni di tromba postindustriale di NC, con basso elettrico e acustico nonché elettronica aggiuntiva. Fin dalla prima traccia è chiaro che gli elementi familiari di Noise Cluster sono stati espansi in modi nuovi, a volte inaspettati. Non è necessario scrivere in maiuscolo la parola 'psichedelico' qui, ma sono rimasto sorpreso che mi venisse in mente in un album dei Noise Cluster.
L'apertura "Chariot Across the Skies" inizia subito con un'ondata di suoni sintetici che intrecciano elementi sonori acquatici e palpitanti, tra tweeter scintillanti e striduli che si lanciano nello spazio. Particolarmente degno di nota è il basso elettrico, mai ascoltato nel precedente contesto di Noise Cluster, che conferisce alla composizione una base ruvida e robusta, mentre la voce eterea di Arianna fluttua nella stanza. Con i suoi colpi di scena imprevedibili e la moltitudine di suoni che sembrano muoversi in direzioni diverse, il brano rimane tanto coerente quanto emozionante. Con “Endymion and Selene” l'elemento psichedelico viene ulteriormente approfondito. Rinforzati dal basso graffiante di Bocci e dai misteriosi suoni della tromba di Flavio, paesaggi sonori densi e spaziali emergono come sfondo al materiale mitico che viene qui implementato: Selene, la dea della luna, ed Endimione, l'eterno dormiente. La traccia prospera nella sua atmosfera densa e nell'interazione tra bordoni e melodie sottili, quasi distanti, e a volte si pensa a un Kamanche o a uno strumento a corda paragonabile avvolto in un rumore elettrizzato. “Eterna Sfera Celeste” sorprende con droni, suoni tremolo e una performance vocale teatrale che raramente si sente da Arianna alias xXeNa: si sviluppa una storia di ombre danzanti al chiaro di luna che sembrano trovare pace nonostante la drammaticità dell'ambientazione. La fusione di tromba, effetti elettronici e un leggero ritmo downtempo crea un ambiente affascinante in cui le canzoni entusiaste a volte si trasformano in risate diaboliche (della stessa Madame de la Luna?) e spetta all'individuo scegliere una o l'altra opprimente. vivere un'esperienza liberatoria.
“Kathaireseis (Lunar Eclipse)” contiene alcuni dei momenti più intensi dell’album. Suoni elettrizzati, ronzanti e rumori acquatici si fondono in un drone quasi travolgente e ipnotico - e incidentalmente ci ricordano che i mondi sottomarini, sui quali anche la luna esercita la sua influenza, sono sempre stati un tema di Noise Cluster e dei loro progetti precedenti. Il brano aumenta sempre più di volume e densità fino a concludersi in un finale graffiante, quasi catartico, in un'ambientazione indefinibile. Tuttavia con “Non Guardo la Luna” l’album raggiunge il suo apice di teatralità. La drammatica performance vocale della musicista ospite Astrid Inouye immerge gli ascoltatori in un contorto mondo sublunare intervallato da dettagli sonori scintillanti e distorti che ricordano un incubo intenso, estenuante (o catartico?). Il testo poetico, in cui la luna capricciosa è raffigurata come affidabile rispetto alla fragilità del legame umano, è stato originariamente scritto da Fabio Magnasciutti ed è stato abbreviato da Flavio per il pezzo. Il brano ha qualcosa di folle e potrebbe provenire da un thriller immaginario perduto di Pupi Avati poco dopo La Casa dalle Finestre che Ridono. L'oscuro "Secret Moonlanding" con le sue sfumature doom-industrial sembra rappresentare uno sbarco sulla Luna immaginario in un sogno o viaggio psichedelico, mentre "The Courtship of the Sun and the Moon" descrive il viaggio con cuscinetti ambientali fluttuanti, rumori imponenti e squilli rituali; il tintinnio continua.
Ciò che è particolarmente affascinante qui è la combinazione di linee di basso pulsanti in stile post-punk e suoni di tromba fatalistici che si adatterebbero ad una resa dei conti. La piacevole apertura di chiusura "Silver Dancer" è oscura, rimbombante e misteriosa. Con la voce allarmante di Inouye questa volta, una tromba rilassata e un suono di campana alla deriva, la canzone conclude il viaggio verso la luna in un'atmosfera inquietante e gialla, con la quale Bocci e Noise Cluster svelano quasi con nonchalance alcuni dei momenti più misteriosi dell'album alla fine.
Con tutto questo, "To the Moon and Back" è un album che pone i Noise Cluster in una nuova luce altrettanto insolita quanto la collaborazione con Lyke Wake - più potente che mai, ma molto più cosmico, in forte espansione e meno da club rispetto agli album ritmici degli ultimi anni, il che è ovviamente dovuto anche alla partecipazione di Cristiano Bocci. Lo sviluppo iniziato anni fa, soprattutto con “Medusa, Who Else?” continua e da importanza alle performance vocali. Gli artisti sembrano fatti l'uno per l'altro e ciò costituisce una forma musicale adatta per questa esplorazione del nostro ambivalente satellite che ha ripetutamente ispirato e sfidato mitologi, astrologi, astronomi e altri narratori.